CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN  2018/2019 

VIDEO PRESENTACIÓN DEL CURSO REGULAR

TU CURSO DE INTERPRETACIÓN PARA FORMARTE COMO PROFESIONAL

Al final lo que necesitamos como actrices o actores es una técnica concreta y potente que podamos utilizar cuando nos subimos al escenario o nos ponemos delante de la cámara. Necesitamos una formación integral que nos prepare realmente para ejercer en el mundo laboral como actores y actrices profesionales tanto dentro del teatro como el cine o la televisión.

Pero esto no se consigue en dos días, hay que trabajar duro y con rigor. El Curso Regular de interpretación tiene una duración de tres años y se realiza en horario de mañana o de tarde. En ellos te garantizamos una formación sólida y concreta. Tendrás además la posibilidad de participar cada año en las prácticas de montaje que organiza la escuela. También puedes aprovechar esta formación como preparación a las pruebas de la Resad si quieres seguir tu formación allí.

Y como sabemos que adentrarse en el mundo laboral del actor es complicado y no sabemos muy bien por donde empezar, la escuela abre la posibilidad de participar en la propia compañía de la escuela la Compañía de Creación Escénica o en el Laboratorio de investigación teatral La Nívola. Dos proyectos profesionales abiertos a los alumnos.

En el curso nos centramos en que descubras y desarrolles el artista que eres y el tipo de actor o actriz que quieres ser y en que adquieras las herramientas necesarias para responder a las demandas más exigentes de los directores, proyectos o castings.

Preparamos al actor para las demandas mas exigentes en teatro, cine o televisión, pero también formamos a un actor mas creativo, familiarizado en las formas modernas como el performance, el video-arte, el working progress o el micro teatro; propuestas más vanguardistas que día a día están copando más y más terreno en el panorama profesional.

Curso Regular de Interpretación Mañanas: 3 Cursos, 16 horas a la semana en horario de mañana.

Curso Regular de Interpretación Tardes: 2 Cursos, 8 horas a la semana en horario de tarde.

Curso Regular por módulos en horario de tarde.

video resumen de la asignatura de Interpretación ante la cámara

VIDEO PRESENTACIÓN DE CONTENIDOS Y ASIGNATURAS DEL CURSO REGULAR

El programa de estudió desarrolla cuatro principales pilares que son nuestro compromiso y forma de entender la formación actoral:

  • La Técnica: este es el gran pilar donde se apoya la filosofía de nuestro programa de formación. Un programa donde se desarrolla una técnica util de verdad y concreta. Una técnica que realmente se pueda dominar para ejercer la profesión del actor. Técnicas reales para la construcción de personajes, el análisis de texto y separatas, la intensidad dramática y cómica tanto en el medio teatral como cinematográfico.
  • Desarrollo de nuestro instrumento: El cuerpo y la mente del actor es su instrumento y todos sabemos que hay instrumentos de muchas diferentes calidades. El mejor pianista suena mejor o peor dependiendo del instrumento que utilice para hacer su música. De igual manera solo nuestra técnica o talento no nos servirá si no hacemos que nuestro instrumento sea cada vez mejor. El trabajo corporal y mental es fundamental por lo que lo desarrollamos a través de todas sus vías: la Expresión Corporal, el Entrenamiento Actoral, la Danza y Coreografía y  La Creación  y Composición Escénica, asignaturas que inciden directamente en tu capacidad expresiva, tu sensibilidad, tu creatividad y el control de tu cuerpo. En definitiva aquellas cualidades que hacen de ti un mejor instrumento actoral.
  • Conocimiento profundo de la profesión actoral: nuestro programa desarrolla a lo largo de los tres años técnicas y prácticas de las diferentes especialidades que un actor puede tomar. Para nosotros es fundamental que nuestros actores puedan trabajar las diferencias entre el teatro gestual, teatro clásico, teatro musical o el cine o la televisión. Por eso nuestras asignaturas están orientadas a ese conocimiento técnico y práctico.
  • La práctica y la experiencia: en nuestro programa la experiencia frente al público o la cámara son fundamentales por eso en cada uno de los tres cursos los actores realizan muestras de los trabajos de las distintas asignaturas y montajes  en la sala de nuestra escuela. Si apuntábamos como primer pilar la técnica esta técnica no será real si no  aprendemos a usarla en el momento real del actor: frente al espectador. Para que toda la formación brille en ese momento es necesaria la experiencia y la práctica. Por eso esas muestras y montajes se programan durante varios días.

OPCIONES DE CURSO REGULAR

CURSO REGULAR HORARIO DE MAÑANA

Tres años de curso con una implicación horaria de 16 horas a la semana.

El programa del curso en horario de mañana desarrolla en su primer curso las técnicas, conceptos y herramientas básicas del actor, disciplinas en las que se sostiene el trabajo del actor o actriz. Asignaturas como Voz y Canto, Expresión Corporal, Interpretación, Entrenamiento actoral, desarrollan las capacidades y habilidades esenciales del actor. Así en el segundo curso profundizamos en las técnicas y herramientas vinculándolas ya directamente al trabajo actoral en asignaturas como Interpretación textual, Interpretación gestual, Interpretación ante la cámara, etc. En el tercer curso esas técnicas trabajadas en primero y segundo ya están al servicio de un montaje de Teatro textual y otro Musical así como una practica real de interpretación ante la cámara.

CURSO REGULAR EN HORARIO DE TARDE

Dos años de curso con una implicación horaria de 8 horas a la semana.

El programa del curso en horario de tarde se desarrolla en dos años. En su primer curso las técnicas, conceptos y herramientas que dan base al actor y disciplinas en las que se sostiene el trabajo del actor o actriz. Asignaturas como Voz y Canto, Expresión Corporal, Interpretación, Entrenamiento actoral, desarrollan las capacidades y habilidades esenciales del actor. Así en el segundo curso profundizamos en las técnicas y herramientas vinculándolas ya directamente a diferentes montajes y sumando al programa además las asignaturas de Interpretación ante la cámara y Teatro Musical.

CURSO REGULAR MODULAR HORARIO DE TARDE

El Curso Regular por módulos queja que seas tu quien diseñe tu formación a partir de tus necesidades y objetivos. Serás tu quien elija que módulos o asignaturas trabajas. En todas ellas te garantizamos una formación seria, sólida y concreta.

Puedes diseñar tu formación eligiendo entre estas distintas asignaturas:

Interpretación I: viernes de 17h30 a 20h30

Interpretación II: martes de 20h30 a 22h30

Entrenamiento Psicofísico: martes de 19h00 a 20h30

Entrenamiento de Cuerpo y movimiento: jueves de 20h00 a 22h00

Entrenamiento de Voz y canto: viernes de 20h30 a 22h00

 

ASIGNATURAS DE LAS DISTINTAS MODALIDADES

REGULAR DE MAÑANA

PRIMER CURSO

Comprender la situación dramática del personaje, así como sus objetivos y conflictos. Análisis e interpretación de personajes.

Desarrollar las capacidades expresivas del actor así como su sensibilidad y control de la comunicación gestual.

Mejorar las capacidades del instrumento actoral. Control del cuerpo y la concentración. Capacidad de generar, gestionar o controlar la energía y la proyección del instrumento.

Conocer la evolución del trabajo de actor en las distintas épocas de la historia así como el análisis de la literatura dramática.

Desarrollar las capacidades expresivas de la voz. Control de la dicción, la proyección y la articulación del texto.

SEGUNDO CURSO

Control de las técnicas de la tragedia, la comedia y la farsa. Trabajo de atmósferas, gesto psicológico y construcción de personajes no realistas. Profundización en el trabajo del conflicto y la acción verbal.

Introducción en la especialización interpretativa de los textos clásicos. Análisis de los textos y su interiorización. Texto análogo, respiración y estructura son entre otros son conceptos a trabajar.

Mejorar las capacidades del instrumento actoral. Control del cuerpo y la concentración. Capacidad de generar, gestionar o controlar la energía y la proyección del instrumento.

Desarrollo de la técnicas y herramientas de la interpretación en el medio audiovisual. Claves y entrenamiento de la expresividad ante la cámara.

Desarrollar las capacidades expresivas de la voz. Control de la dicción, la proyección y la articulación del texto.

Iniciación al canto: colocación, resonadores y afinación.

Desarrollo de las capacidades artísticas del cuerpo y la gestualidad. Control corporal del ritmo, el tiempo, el espacio y la dinámica.

Iniciación a la danza en el musical.

TERCER CURSO 

Prácticas de montaje de teatro clásico.

Mejorar las capacidades del instrumento actoral. Control del cuerpo y la concentración. Capacidad de generar, gestionar o controlar la energía y la proyección del instrumento.

Prácticas de rodaje real en la grabación de un cortometraje.

Iniciación al canto en el teatro musical. Su interpretación, las claves de su expresión, colocación y presencia.

Desarrollo de las capacidades expresivas del cuerpo a través de las disciplinas de danza jazz y funky

Desarrollo de las técnicas de interpretación para el teatro musical a través del montaje de un espectáculo.

Exploramos las técnicas de interpretación gestual y creación escénica a través del montaje de un espectáculo.

REGULAR DE TARDE Y MODULAR

PRIMER CURSO

Comprender la situación dramática del personaje, así como sus objetivos y conflictos. Análisis e interpretación de personajes.

Desarrollar las capacidades expresivas del actor así como su sensibilidad y control de la comunicación gestual.

Mejorar las capacidades del instrumento actoral. Control del cuerpo y la concentración. Capacidad de generar, gestionar o controlar la energía y la proyección del instrumento.

Desarrollar las capacidades expresivas de la voz. Control de la dicción, la proyección y la articulación del texto.

SEGUNDO CURSO

Control de las técnicas de la tragedia, la comedia y la farsa. Trabajo de atmósferas, gesto psicológico y construcción de personajes no realistas. Profundización en el trabajo del conflicto y la acción verbal.

Mejorar las capacidades del instrumento actoral. Control del cuerpo y la concentración. Capacidad de generar, gestionar o controlar la energía y la proyección del instrumento.

Desarrollo de la técnicas y herramientas de la interpretación en el medio audiovisual. Claves y entrenamiento de la expresividad ante la cámara.

Desarrollar las capacidades expresivas de la voz. Control de la dicción, la proyección y la articulación del texto.

Iniciación al canto: colocación, resonadores y afinación.

Desarrollo de las capacidades artísticas del cuerpo y la gestualidad. Control corporal del ritmo, el tiempo, el espacio y la dinámica.

Iniciación a la danza en el musical.

PRUEBAS DE ACCESO, PLAZAS, REQUISITOS, ADMISIÓN Y EVALUACIONES:

NÚMERO DE PLAZAS: 16 en horario de mañana y 16 en horario de la tarde.

PRUEBAS DE SELECCIÓN:

Próximo periodo de pruebas: del 2 al 6 de septiembre.

La prueba de selección tiene tres partes:

-Entrevista personal

-Interpretación de un monólogo de libre elección

-Interpretación de un número musical. Puedes cantar acompañándote de la música grabada. Se valorará el movimiento coreográfico en el número musical.

Para realizar la prueba tendrás que hacer la inscripción a la misma. Solicita la inscripción llamando al 640 882 452 o escribiendo a: info@ece-teatro.es

REQUISITOS PARA LA MATRICULACIÓN: El único requisito es el de haber cumplido o cumplir los 18 años en el año 2018.

EVALUACIONES Y PROMOCIÓN: La evaluación es trimestral con entrega de notas. Es necesario superar el total de las asignaturas para promocionar al siguiente curso.

DIPLOMA Y CERTIFICADO: Al termino de curso se hace entrega de los Diplomas y Certificados.

¡¡¡CONTACTA Y PÍDENOS MÁS INFORMACIÓN!!!

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